
(Ary Barroso) “Brasil, meu Brasil brasileiro Mulato inzoneiro Vou cantar-te nos meus versos Brasil, samba que dá Bamboleio que faz gingar O Brasil do…
Continua em: Aquarela do Brasil

(Ary Barroso) “Brasil, meu Brasil brasileiro Mulato inzoneiro Vou cantar-te nos meus versos Brasil, samba que dá Bamboleio que faz gingar O Brasil do…
Continua em: Aquarela do Brasil
Não sei uma música sequer dos novos sertanejos, mas sei que existem algumas polêmicas que estão acontecendo, devido a repercussão.
Por justiça: se o tal de Gusttavo Lima cobra R$ 800 mil por show em eventos particulares, por quê teria que cobrar diferente de eventos públicos?
Errado é quem paga! Que o munícipe cobre suas autoridades a justificativa de tal gasto. Dá retorno à cidade esse investimento?
Por mais que gere emprego temporário da indústria do entretenimento, a desculpa de “levar diversão” ao povo é absurda pelo valor pago.
Muito bacana! Fomos na Casa da Cultura de Bragança Paulista assistir “Encanto”, um teatro musical baseado no filme da Disney.
Que sucesso! Especialmente nas canções da menininha Mirabel. Aqui: um trecho que todas as crianças sabem de cor e salteado: “Não falamos do Bruno”:
Na minha casa, todos tem noções musicais. Só eu que de música, nada sei. Porém, aprendi sobre como surgiu o tão famoso “Do-Ré-Mi-Fá-Sol-La-Si” e quero compartilhar, de tão interessante que achei!
As notas musicais surgiram do monge beneditino Guido d’Arezzo, no século XI. Ele se inspirou em um Hino a São João Batista, que houvera sido composto no século VIII.
Originalmente, ele observou a sonoridade da canção, e resolveu a partir das iniciais, adaptar no que chamamos de “notas”.
O primeiro esboço era: Ut-Ré-Mi-Fá-Sol-La-S
O Hino a São João:
Ut queant laxis…
Ressonare fibris…
Mira gestorum…
Famuli tuorum…
Solve polluti…
Labii reatum…
Santi Iohannes.
Perceba que a primeira e a última nota foram trocadas. Mas isso aconteceu no século XVI, pois o músico Giovanni Bononcini não gostava da sonoridade. No lugar do Ut entrou Do (inicial de Dominus) e ao invés de S, Si (iniciais de Santi Iohannes).
(Extraído de Revista Superinteressante, ed Jan/2013, pg 30).

Imagem extraída da Internet, autoria desconhecida.
… um lugar (continue).
Eu curto demais Roberto Carlos. E logo cedo me apareceu “Além do Horizonte”!
Sensacional! Para curtir, em: https://youtu.be/jJJPrLm2GoY
Assisti a ótima entrevista do Ney Matogrosso ao Danilo Gentille!
É um pouco da história da música brasileira, carregada com as particularidades do cantor. Gostando ou não do artista, é interessante ver seu trabalho e sua visão (que não necessariamente agrada ou desagrada).
Em: https://youtu.be/OlkG-fTRLgg
No dia 23 de abril de 1897 nascia Pixinguinha, o pai de um dos ritmos mais prazerosos de se ouvir: o Chorinho! Por isso, hoje se celebra o Dia do Chorinho!
“Carinhoso“ é o carro-chefe das suas obras-primas. Mas sabia que a letra da canção só veio anos mais tarde, com o compositor João de Barro?
Ouça essa maravilha: http://www.youtube.com/watch?v=EGWg4YpS1ls

Publicado originalmente em ilpensierononlineare:
Musical/Mente: gli effetti della musica sui bambini.
La vita dell’essere umano è scandita fin da subito (dall’esperienza intrauterina), dalla presenza del ritmo. Le esperienze prenatali includono infatti la regolare presenza del battito cardiaco e del respiro materno; esperienze a cui seguirà dopo la nascita l’uso di tutta una serie di “suoni” che chi si prende cura del bambino, userà per comunicare con quest’ultimo/a. Tra i primi suoni utilizzati per comunicare o attirare l’attenzione del bambino, abbiamo l’uso delle filastrocche o ninnenanne.
Le filastrocche o comunque tutte quelle canzoncine usate, sono di solito caratterizzate da elementi comuni ovvero: estrema regolarità, semplicità e ripetitività. Si tratta in sostanza di canzoncine molto semplici (sia dal punto di vista ritmico che melodico), che riescono a creare come una sorta di sospensione, di attesa, un “prima o poi qualcosa accadrà”, che riesce a tenere i bambini calmi e sereni, analogamente a quanto accadeva quando nell’esperienza intrauterina erano cullati e coccolati dal suono della voce materna.
Numerose ricerche hanno affrontato il tema poc’anzi esposto. In generale si potrebbe dire che tutti nasciamo con una “certa” predisposizione ai suoni (proprio in vista delle esperienze intrauterine vissute), tuttavia i ricercatori hanno deciso di indagare ulteriormente la questione. Si è quindi deciso di valutare se, in qualche modo, essere sottoposto a giochi o attività musicali abbastanza precocemente possa rendere successivamente più bravi a distinguere/riconoscere i suoni oppure a percepirne la loro regolarità/irregolarità. La domanda a cui provare a rispondere diventa pertanto se l’allenamento possa essere un valido aiuto nello sviluppare la capacità di elaborazione dei suoni, oppure se solo chi in partenza ha una sensibilità più spiccata è poi successivamente più propenso a dedicarsi alla musica.
Christina Zhao e Patricia Kuhl, dell’Università di Washington, hanno distinto le due possibilità dividendo circa 40 bambini di nove mesi in 2 gruppi e facendoli poi giocare per un mese con i genitori: un gruppo ha ascoltato musiche complesse (ad esempio un Valzer) aiutando i genitori a batterne il ritmo mentre l’altro gruppo si è dedicato a giochi come quello delle macchinine; gioco simile a quello dell’altro gruppo (in termini di intensità e interazione di movimenti), ma senza musica.
“L’ascolto musicale precoce sembra migliorare la capacità dei bambini di decodificare suoni complessi individuandovi regolarità, un aspetto importante nella comprensione del linguaggio, e quindi potrebbe favorire anche l’apprendimento linguistico”, Zhao et Kuhl, “Proceedings of the National Academy of Sciences”.
L’importanza dell’educazione all’ascolto musicale fu compresa anche da Maria Montessori che nel suo testo “Il metodo della pedagogia scientifica”, comprese come “la musica aiuta e potenzia capacità di concentrazione, ed aggiunge un nuovo elemento alla conquista dell’ordine interiore e dell’equilibrio psichico del bambino” evidenziando inoltre come questa capacità fosse di sostegno allo sviluppo del linguaggio e all’ampliamento del vocabolario.
Da musicista e psicologa ho sempre sostenuto l’importanza della musica. Credo sia fondamentale potenziare l’educazione all’ascolto; la capacità di concentrazione e sintonizzazione sul proprio e altrui Sè, che ascoltare un qualsiasi pezzo musicale richiede, è un potente mezzo nonchè una potente risorsa che l’essere umano ha. Investiamo tanto tempo nella velocità del nostro tempo moderno, dimenticando di fermarci ogni tanto, anche solo per una piccola pausa. E’ la musica che ce lo insegna.. ogni tanto prendiamo un piccolo respiro, un piccolo silenzio tra le mille note che riempiono la nostra giornata e impariamo ad ascoltare.. più intensamente. Di più.
“Finisce bene quel che comincia male”
Dott.ssa Giusy Di Maio.
Eu me recordo de “I Can’t Dance”, do Genesis, arrebentando na MTV! Phil Collins sempre foi muito bom.
Aí leio que ele fez um último show, se aposentando, por conta da saúde. Veja como ele está neste print do Estadão:
Vou preferir essa memória, quando estava muito bem. Boa sorte à esse gênio da música: https://youtu.be/sNJVFloPIVA
Admiro um bom texto, e claro, os bons escritores. O jornalista Davi Coimbra, em seu blog (citação abaixo), escreveu sobre pessoas que tem estrelas, e usou como pano de fundo Pete Best X Ringo Star.
Pete era esclarecido, ousado, íntimo de John Lennon, Paul McCartney e George Harison. Mas ficou de fora da banda na hora da fama. Ringo era doente, analfabeto funcional e a sorte lhe sorriu! Tanto, que entrou para a história e a formação de sucesso consta seu nome.
Quantos competentes que de fato não são. Ou que não tem oportunidade! Há alguns que nascem para Pete Best, outros, para Ringo Star…
Extraído de: http://wp.clicrbs.com.br/davidcoimbra/2010/02/03/o-beatle-que-nao-foi-beatle/?topo=77,1,1
O BEATLE QUE NÃO FOI BEATLE
Vi uma entrevista com o Pete Best, dias atrás. Sou fascinado por sua história, cada vez que ele aparece na TV fico mesmerizado.
Pete Best é o Beatle demitido. Foi um dos Beatles pioneiros, estava na formação originalíssima da banda, com os gênios George, Paul e John. Os quatro se reuniam na casa da mãe de Pete para ensaiar. Tocaram juntos durante dois anos, juntos viajaram para Hamburgo, numa temporada que marcou o amadurecimento público do grupo. Eram tão amigos, que, numa noite hamburguesa, estando eles sem dinheiro, Pete e John assaltaram um marinheiro e lhe tomaram a carteira estufada de marcos. Ou acharam que a haviam tomado: quando voltaram ao hotel, um perguntou ao outro se estava com a carteira, e nenhum estava.
Apesar de toda essa intimidade, George, Paul e John achavam que Pete não era bom o bastante. Além disso, havia a mãe de Pete. Mona, esse o nome dela. Era uma mulher de uns 30 e tantos anos, muito bonita e de forte personalidade. Arrogou a si própria a função de conselheira e mentora da banda. Os Beatles iam ensaiar na casa dela e ela ficava dando palpite. Metida. Tão metida que se meteu com um rapaz que funcionava como uma espécie de produtor do grupo e teve um filho com ele. O pai de Pete, bonzinho, assumiu a criança e lhe acoplou o sobrenome. Mais um Best no Reino Unido.
George, Paul e John, personalistas e até algo chauvinistas, não apreciavam as intervenções não solicitadas da mãe de Pete. Mas como dizer isso ao filho dela? É provável que, se Pete fosse um baterista um pouco mais carismático, eles o teriam mantido no grupo. Mas, aparentemente, não era. Ou pelo menos não era tão concentrado e tão brilhante quanto seus amigos.
E havia Ringo logo ali.
A história de Ringo é sen-sa-cio-nal. Ringo era de família pobre. Quando tinha três anos, o pai dele embarcou num dos navios que aportavam em Liverpool e foi-se mar afora, para nunca mais retornar. Ringo virava-se como podia na periferia da cidade, até que, aos sete anos, foi acometido de uma doença grave. Passou um ano no hospital, meio morto. Quando voltou ao colégio, sentiu o atraso. Os colegas o humilhavam, ele não conseguia aprender. Começou a matar aula. Aos 12 anos, era quase analfabeto. Uma prima decidiu ensiná-lo em casa, Ringo se entusiasmou, progrediu, mas, aos 13 anos, contraiu tuberculose. Mais um ano no hospital.
Alguém poderia dizer que foi muita falta de sorte. Ao contrário. Como Ringo já estava habituado ao ambiente hospitalar, comportava-se com desenvoltura entre doentes, médicos e enfermeiras. Em pouco tempo, organizou uma bandinha com os pacientes, improvisou umas baquetas e arvorou-se como baterista. Ao sair do hospital, o padrasto, que era um bom homem, presenteou-o com uma bateria usada.
Foi assim que Ringo aprendeu a tocar.
Foi a partir daí que se tornou um Beatle e entrou para a História.
Quer dizer: se não tivesse ficado doente da primeira vez, provavelmente não se sentiria à vontade para fazer a banda na segunda vez que ficou doente. Logo, as duas doenças foram fundamentais na construção do destino estrelado de Ringo Star.
Já Pete Best, comunicado de que o tinham excluído da banda, e excluído- justamente às vésperas da assinatura do primeiro contrato que os elevaria ao firmamento do rock, Pete Best literalmente recolheu-se à insignificância. Trabalhou como funcionário público, tentou o suicídio abrindo o gás do banheiro, foi salvo pela mãe e retornou à sua vida comum. Está casado há 45 anos com a mesma mulher, ainda mora em Liverpool e montou sua própria banda, a Pete Best Band, com a qual excursiona pelo mundo, ganhando algum dinheirinho, afinal. Na entrevista que assisti, falava com voz grave e melodiosa. Trata-se de um senhor grisalho, com o bigode frondoso dominando o rosto risonho e melancólico. Diz não saber por que foi demitido da maior banda pop de todos os tempos, diz que o importante é ter saúde, diz que é feliz.
Não deve ser.
Imagino que nenhum dia da sua vida termina sem que ele pense que poderia ter sido um Beatle. Pior: que ele FOI um Beatle, e agora não é mais. O único Beatle fracassado da banda mais bem-sucedida da História.
Essa é a diferença entre os vencedores e os perdedores. Essa a atual diferença entre as direções do Grêmio e do Inter. Alguns nascem para ser Ringo Star. Outros sempre serão Pete Best.
Imagem extraída de: https://www.amazon.com.br/Beatle-Pete-Best-Story/dp/0859653013
Faz 58 anos tal fato: os Beatles desembarcavam nos EUA pela primeira vez, e… Mesmo já relativamente famosos, foram chamados de “ridículos” e “caipiras”.
A CBS chegou a dizer, vejam só: “Não-heróis, fazendo não-música, com não-cortes de cabelo”.
Aliás, além das críticas dizerem que eles eram apenas “publicidade europeia”, os americanos adoravam falar sobre os cabelos do pessoal de Liverpool. Veja abaixo a matéria feita sobre os 50 anos da data, em:
BEATLEFOBIA
O primeiro desembarque dos Beatles nos EUA, que completa 50 anos nesta sexta-feira (7), foi criticado e ridicularizado em jornais norte-americanos, mesmo com a crescente “beatlemania” dos fãs no país. O quarteto britânico era um “desastre” com “cabelos de tigela de pudim” para a revista “Newsweek”. “Ridículos”, atacou o jornal “Daily News”.
A chegada da banda a Nova York, em 7 de fevereiro de 1964, foi episódio fundamental na história da música pop. É um marco da “invasão britânica” às paradas americanas. Mas, para o “New York Daily News”, seria apenas “leve entretenimento” passageiro, enquanto não vinham problemas mais pesados, como a Guerra Fria.
No aeroporto, John, Paul, George e Ringo rebateram perguntas maliciosas em entrevista coletiva. “Que acham de Beethoven?”, quis saber um repórter. “Ótimo. Especialmente seus poemas”, troçou Ringo. “Já decidiram quando vão se aposentar?“, atacou outro. “Semana que vem”, disse Lennon. A banda seguiu por mais seis anos e nunca mais foi tratada com tanto desdém.

O cantor cearense Fágner deu uma interessante declaração sobre as “músicas sem futuro”. Disse que:
“Eu e os da minha geração continuamos cultuados pela qualidade do que a gente fez e faz. Mas a inutilidade das novas canções de sucesso me preocupa. É uma música que não tem futuro. O que essa moçada vai ouvir daqui a alguns anos, para lembrar de passagens de suas vidas? É tudo descartável, não vai ficar.”
De fato, há muitos cantores com sucesso de uma canção só. E que depois de alguns anos nem mais são lembrados.
A boa música, sem dúvida, ultrapassa gerações.

Imagem extraída de: https://oviadmin.hu/index.php?menu=cikk&id=275;
Repost: há 5 anos…
Coisas prazerosas da vida: ver a filhota tocando graciosamente “The Sounds of Music” (a popular Dó-Ré-Mi) é um “colírio” para os meus ouvidos.
Senhoras e senhores, com vocês, a tecladista e pianista mirim Marina Porcari!!!
Vídeo em: http://www.youtube.com/watch?v=G_NcxND3h_M
Ávine Vinny é um cantor que está fazendo sucesso com a música “Coração Cachorro”. Como não é a “minha praia” o ritmo musical dele, tampouco as notícias de celebridades (nem sei se ele é uma), para mim é indiferente se ele é bom ou ruim músico.
Eu nunca tinha ouvido falar nele (por ignorância minha), até que fiquei impressionado com uma entrevista ao Danilo Gentille, onde ele se mostrou humilde, manso e adorador de louvores, dizendo-se evangélico.
O link desse programa em: https://youtu.be/CztEOPKLFDA
Segundo a TV Bandeirantes, Ávine Vinny ameaçou agredir a ex-esposa e foi preso. Aqui: https://www.band.uol.com.br/noticias/primeiro-jornal/ultimas/famoso-pelo-hit-coracao-cachorro-foi-preso-em-fortaleza-apos-ameacas-contra-a-ex-mulher-16465648
Pode? No discurso, um comportamento. Na melodia, outro. E no dia-a-dia…
Foto: Divulgação CD
Recordando coisas bobas e que alegram a vida: brincar de dançar com minha Marina Porcari é muito bom. Entretanto, repare que engraçado: nossa cachorrinha Pepita, ao nos ver, que participar da dança e já fica de pé dando as patinhas!
Simples, doce e ingênuo. Mas carinhoso e divertido!
Em: https://www.youtube.com/watch?v=Q_40aCvWABI
A todos os músicos (assim como “eu”), hoje é um dia de alegria. É dia de Santa Cecília, padroeira dos músicos!
A seguir, a belísisma história da nossa intercessora:
http://www.ordemdesantacecilia.org/historia_de_santa_cecilia_2.html
Ops: Acho que exagerei quando disse que era músico. Esposo de instrumentista também entra na categoria? Sou afinadinho…
Abaixo, o hino de Santa Cecília:
http://www.ordemdesantacecilia.org/hino_de_santa_cecilia.html
Ops2: Tudo bem, até minha filhinha toca melhor do que eu. Não sei nem bater palmas…
Agora, a Oração de Santa Cecília:
http://www.ordemdesantacecilia.org/oracao_a_santa_cecilia.html
Ops3: Músico ou não, o que vale é a fé em Santa Cecília!

Imagem extraída de https://conventodapenha.org.br/santa-cecilia-padroeira-dos-musicos-22-de-novembro/ (Reprodução ACI Digital)
Minha Estelinha foi tocar sua guitarra e, de repente, teve uma lembrança importante: ela havia esquecido… sua “pinça”.
Pinça?
Não… era “Palheta” kkkk Que maluquinha…
Muito doce, em: https://www.youtube.com/watch?v=z1SarLEMQJM
Eu ouvi as canções da cantora católica Eliana Ribeiro (CD “As muralhas cairão”). Que benção!
Duas músicas me chamaram a atenção: “Eu te levantarei” e “Maria passa à frente”.
Aos amigos que andam tristes e temerosos, são duas orações em forma poética e melódica… vale à pena ouvi-las e cantá-las.
Em: https://youtu.be/EXcPnq5KqUs
Que triste. Mais um artista falece em acidente de avião. Assim como o cantor Gabriel Diniz. Assim como a banda Mamonas Assassinas. Quase assim com Angélica e Luciano Huck.
Agora, foi a vez da cantora Marília Mendonça, cujo avião caiu em uma cachoeira em Piedade de Caratinga / MG. Fatal.
Que Deus console os familiares.
Crédito – Foto extraída de: https://www.em.com.br/app/noticia/gerais/2021/11/05/interna_gerais,1320344/aviao-de-marilia-mendonca-cai-em-minas-morte-da-cantora-e-confirmada.shtml (Reprodução WhatsApp).
Há algum tempo…
Eu não sei segurar um violão sequer. Mas minha esposa e minha filha mais velha…
Orgulho delas!!! Olha que música legal:
Na Inglaterra, anos atrás, Cristina Scuccia, uma freira italiana, foi a grande vencedora do programa de talentos musicais “The Voice”.
Questionada de onde veio seu gosto musical, respondeu:
“Descobri o talento no Brasil. Antes de morar lá eu não sabia que fé e música podiam estar juntas”.
Cristina viveu dois anos em Mogi das Cruzes e se prepara para lançar um CD com músicas não-religiosas. Entre elas, “Like a Virgin” (1984, de Madonna).
Foto extraída do Fã Clube de SOR Cristina Scuccia, em: https://www.facebook.com/SOR-Cristina-Scuccia-687611821301008/photos/

John Lennon – da Google Oggi il brano-manifesto “Imagine” compie 50 anni. GRAZIE JOHN! Dedicato a chi, come me, non ha perso il proprio sogno e la … continua no link em: “Imagine” compie 50 anni
Extraído da JP:
“Dudu Braga, 52, filho do cantor Roberto Carlos, morreu nesta quarta-feira, 8, vítima de câncer no peritônio. Ele estava internado, com quadro irreversível, no Hospital Israelita Albert Einstein, em SP. Dudu deixa a esposa Valeska e a filha, Laura, de 5 anos.”
Dias atrás eu li que ele casou recentemente, pedindo as bençãos de Deus nesse momento difícil da vida. Ele era deficiente visual. Extremamente bacana, chegou a ter programa de radio. Descanse em paz…
“Spencer Elden“, o bebê da capa do icônico CD Nevermind, do Nirvana, é hoje um homem de 30 anos e está processando os administradores “do que sobrou da banda de Kurt Cobain”.
Motivo: ele alega que seus pais receberam 200 dólares pelas fotos em que aparece, mas que foi vítima de exploração sexual e constrangimento por toda a vida.
Abaixo, extraído de https://cenapop.uol.com.br/noticias/famosos/bebe-nirvana-acusa-banda.html
BEBÊ DO NIRVANA QUER INDENIZAÇÃO
Spencer Elden, o “bebê do Nirvana“, está processando a banda por exploração sexual e pornografia infantil pela capa do disco Nevermind, quando tinha apenas quatro meses de idade.
Atualmente com 30 anos, Spencer acusou Nirvana de realizar o ensaio da capa do disco sem seu consentimento, além de ter produzido pornografia infantil. Elden deu entrada no processo contra os membros da banda e os administradores da obra de Kurt Cobain, afirmando que os músicos o exploraram sexualmente e violaram estatutos federais de pornografia infantil, segundo o TMZ.
Ele também relatou que sofreu “danos ao longo da vida” por aparecer nu estampado na capa do disco, que possui cerca de 30 milhões de cópias vendidas no mundo, e afirma que nem seus pais, além dele, consentiram a sessão de fotos, segundo o processo – ele e os pais ganharam US$ 200 pelo ensaio.
As gravadoras, a banda e o fotógrafo, de acordo com ele, “comercializaram intencionalmente a pornografia infantil de Spencer e alavancaram sua imagem para promoverem a si mesmos e a música às suas custas”. A capa mostra um bebê, nu, nadando em uma piscina enquanto persegue uma nota de dólar em um anzol e surgiu após Kurt e o baterista, Dave Grohl, terem assistido a um documentário sobre partos dentro d’água.
Spencer, que tinha apenas 4 meses em 1991, ainda disse que foi forçado a se envolver em “atos sexuais comerciais” e que a banda desistiu de prometer esconder suas genitálias na capa do disco. O documento também diz: “O dano permanente que ele quase sofreu inclui, mas não está limitado a, sofrimento emocional extremo e permanente com manifestações físicas, interferência em seu desenvolvimento normal e progresso educacional, perda vitalícia de capacidade de ganho de renda, perda de salários passados e futuros, despesas passadas e futuras para tratamento médico e psicológico, perda do gozo da vida, e outras perdas a serem descritas e comprovadas no julgamento desta questão.”
Já em 2016, Spencer chegou a recriar a capa do disco, completamente vestido, para homenagear a data. “Eu disse ao fotógrafo:‘ Vamos fazer isso [comigo] nu’. Mas ele achou que seria estranho, então usei meu calção de banho. O aniversário significa algo para mim. É estranho que eu tenha feito isso por cinco minutos quando tinha 4 meses de idade e se tornou uma imagem realmente icônica”, disse ele na ocasião.
Um gênio, poeta e doido partiu há 32 anos.
Êta Raul Seixas… Se as drogas não tivessem acabado com ele, a metaformose ambulante continuaria por aí, sendo a Mosca na Sopa de muita gente que insiste em ser Camboy Fora da Lei! Valeu simpatia. Quem sabe daqui a 10.000 anos a gente se vê, pegando a linha do Metrô 783… Mas não estarei lá naquela sua Sociedade Alternativa não, hein?
Brincando com suas letras e canções, da inspiradíssima Gita a tantas outras, minha preferida é essa:
TENTE OUTRA VEZ
Veja!
Não diga que a canção
Está perdida
Tenha fé em Deus
Tenha fé na vida
Tente outra vez!…Beba! (Beba!)
Pois a água viva
Ainda tá na fonte
(Tente outra vez!)
Você tem dois pés
Para cruzar a ponte
Nada acabou!
Não! Não! Não!…Oh! Oh! Oh! Oh!
Tente!
Levante sua mão sedenta
E recomece a andar
Não pense
Que a cabeça agüenta
Se você parar
Não! Não! Não!
Não! Não! Não!…Há uma voz que canta
Uma voz que dança
Uma voz que gira
(Gira!)
Bailando no ar
Uh! Uh! Uh!…Queira! (Queira!)
Basta ser sincero
E desejar profundo
Você será capaz
De sacudir o mundo
Vai!
Tente outra vez!
Humrum!…Tente! (Tente!)
E não diga
Que a vitória está perdida
Se é de batalhas
Que se vive a vida
Han!
Tente outra vez!…
Vídeo em: http://www.youtube.com/watch?v=Ef7jUQOCjS0&feature=fvst
Hoje faz 44 anos que o Rei do Rock’n Roll Elvis Presley se foi!
Se não fossem as malditas drogas…
A minha preferida: Suspicious Mind! (http://www.youtube.com/watch?v=SBmAPYkPeYU)
Repost de 5 anos:
Ter um dom é muito bom. E praticá-lo com prazer, idem!
Olha aí minha filhota tocando: “Subindo o Morro”. Papai fica todo coruja…
Em: http://www.youtube.com/watch?v=a6ox8-H_YOA
Felizmente, nossa filha Maria Estela é “musical”. Adora cantar e tocar. E para a felicidade da nossa casa, ela NÃO PUXOU O PAI nos “talentos musicais”, mas somente a mãe – tamanha é a afinação.
Um “colírio” para os ouvidos…
Em: https://youtube.com/shorts/ESgix7Q1_s8
Rememorando, há 5 anos:
Minha filhota Marina não se conforma com a triste versão da música de Chico Buarque “Minha Canção“. Então ela cantou 1 minuto da original, e outro minuto na versão animada dela.
Hilário! Ela é afinada como a mamãe.
Em: http://www.youtube.com/watch?v=xbVgtFnB6Mc
Na minha casa, todos tem noções musicais. Só eu que de música, nada sei. Porém, aprendi sobre como surgiu o tão famoso “Do-Ré-Mi-Fá-Sol-La-Si” e quero compartilhar, de tão interessante que achei!
As notas musicais surgiram do monge beneditino Guido d’Arezzo, no século XI. Ele se inspirou em um Hino a São João Batista, que houvera sido composto no século VIII.
Originalmente, ele observou a sonoridade da canção, e resolveu a partir das iniciais, adaptar no que chamamos de “notas”.
O primeiro esboço era: Ut-Ré-Mi-Fá-Sol-La-S
O Hino a São João:
Ut queant laxis…
Ressonare fibris…
Mira gestorum…
Famuli tuorum…
Solve polluti…
Labii reatum…
Santi Iohannes.
Perceba que a primeira e a última nota foram trocadas. Mas isso aconteceu no século XVI, pois o músico Giovanni Bononcini não gostava da sonoridade. No lugar do Ut entrou Do (inicial de Dominus) e ao invés de S, Si (iniciais de Santi Iohannes).
(Extraído de Revista Superinteressante, ed Jan/2013, pg 30).

Imagem extraída da Internet, autoria desconhecida.
Há 5 anos… relembrando como #tbt:
Minha filhota Marina não se conforma com a triste versão da música de Chico Buarque “Minha Canção“. Então ela cantou 1 minuto da original, e outro minuto na versão animada dela.
Hilário! Ela é afinada como a mamãe.
Em: http://www.youtube.com/watch?v=xbVgtFnB6Mc
No dia 23 de abril de 1897 nascia Pixinguinha, o pai de um dos ritmos mais prazerosos de se ouvir: o Chorinho! Por isso, hoje se celebra o Dia do Chorinho!
“Carinhoso“ é o carro-chefe das suas obras-primas. Mas sabia que a letra da canção só veio anos mais tarde, com o compositor João de Barro?
Ouça essa maravilha: http://www.youtube.com/watch?v=EGWg4YpS1ls
Olhe só que brincadeira legal, extraída do site do próprio cantor Roberto Carlos, que fez 80 anos ontem:
A Amazon Music, no seu perfil do instagram (@amazonmusicbr), propôs essa brincadeira.
Quais hits de Roberto Carlos você vê nesta imagem?
Será que consegue descobrir todos? https://www.instagram.com/p/CN2YdntrgMU/?utm_source=ig_web_copy_link
Hoje o Rei Roberto Carlos faz 80 anos de idade.
Das suas inúmeras maravilhosas músicas, é difícil escolher uma só. “Além do Horizonte” ou “Detalhes”?
Preferi “Eu te amo, te amo, te amo”. Aqui: https://www.youtube.com/watch?v=7ATkpAnB3JQ